從新版《西游記》、《軒轅劍》、《仙劍奇俠系列》到正在熱播的《古劍奇譚》，近兩年播出的奇幻巨制接二連三，但它們的特效無一例外都慘不忍睹。都說數十年彈指一揮間，對于國產電視劇的特效來說，簡直是毫無長進，原地踏步。

在國外，特效通常是幫助導演為劇情設計加分。在國內，特效卻備受忽視，很多時候起到的卻是補漏功能，畫個道具、設計個皇冠、畫只老虎，跟國外完全不在一個檔次。

特效為什么會被忽視？有業內人士透露，演員高片酬已經給了制片方很大壓力啦，如果把大筆資金砸在特效這個燒錢的地方，劇組分分鐘受不了。并且，到了宣傳期，演員們玩下CP就瞬間推高收視率，誰還真正在乎特效是不是打醬油呢？一劇兩星馬上就要到來了，演員片酬勢必下降，但有行業資深人士悄悄透露，即使片酬下降，制作成本增加，也別指望能落到特效身上，畢竟國產劇生產過程的中間環節太多。

特效行業太辛苦，萬幸的是，靠著中國特產的大量“神劇”，竟奇跡般的走到了今天。

如果說國外特效的存在是為了渲染劇情，讓觀眾自然融入故事中，那么中國電視劇的特效，每次出現都是為了提醒觀眾，請注意，此處正在使用特效，并增加后期吐槽效果，如果電視播放時有彈幕的話，想來那畫面太美就讓人不敢看。

說好的特效大片呢

每年暑假觀眾都看老版《西游記》，雖然特效相當初級，但從來無人抱怨。畢竟那個年代，咱飛得不逼真，還不興用土辦法放點兒帶顏色的煙霧和吊個威亞么。由于演員琢磨角色實在太傳神，所以觀眾也愿意自動腦補特效場景做好忠實擁躉。而且當年咱的制作團隊創意能力真是杠杠的，據說孫悟空的騰云駕霧還是當年國內首創的爆炸式起飛。如今看來，老版的特效土是土點兒，但勝在情意夠真切。

但偏偏張紀中老師要時隔30年重炒當年的冷飯，善良的電視觀眾們也并非不想捧場，畢竟隨著如今技術的進步，彌補當年特效落后的遺憾也顯得很有必要。但是，小板凳都準備好了，大胡子你說好的可類比美國大片的特效場景呢。

新版《西游記》被廣為吐槽的，除了造型山寨不自然之外，其耗資上千萬的特效更被指相當拙劣，各種被電腦刻意制作出來的打斗場面不僅毫無創意，且失真嚴重。畢竟，就連蘋果系統桌面的動態3D版都可以充當天宮了，那天下還能不是“新魔獸世界加動物世界”嗎？如果孫悟空的造型從抄襲“伏地魔”到模仿“阿凡達”還讓人覺得不夠刺激，那么看完各種妖怪的設計，必定可以腦洞大開了。

別跟我講“劍氣”

要說《西游記》容易被大家拿來跟國外的魔幻巨制類比，顯得太過吃虧，那么古裝玄幻武俠曾被寄望或許可以殺出一條血路來。

通常意義上來說，武俠特效是在中國傳統文化下被熏染出來的產品，個中意境很難被國外特效團隊所理解。因為文化不同，跟外國人講“劍氣”、“龍脈”，就好象跟中國講“中土世界”一樣，欣賞可以，但做出神髓來很難。因此曾有國內的特效團隊宣稱，這類特效必是中國人做來更加得心應手，符合群眾心意。

但是，當看到《仙劍》里胡歌搖搖晃晃的在空中玩?！坝鶆︼w行”時，《古劍奇譚》里一到神功的特效場面就自動幻化為畫圈圈的微波時，估計還能保持這種天真想法的觀眾并不多了。基本上大多數國產電視劇武俠場景連基本的層次感立體感都是沒有滴，這讓觀眾必須只能坐電視機前，不由自主的想象幾個演員站在荒山野嶺里的尷尬，大家不得不互相假裝自己的武功很高強，每到這時候心里就替自己的偶像心疼啊，因為最后出來的特效真的沒有你們眼神透露出來的殺氣那么霸道。

而且，國產電視劇里動物的特效似乎也是永遠邁不過去的坎兒。這就像即使沒有了《套馬桿的漢子》，還會出現《小蘋果》一樣。不知道有多少觀眾看到《軒轅劍》里的神獸會立刻升起恨不得一腳踹過去的心情，《古劍奇譚》游戲中萌萌的金色小狐貍，到了電視劇里就像被虐待了還放出來，更有網友評價其第一集出現的大熊特效“如有一只野豬狂奔而來”。此外，基本上武俠劇里面的鳥啊、老虎啊、雕啊，都自動忽略觀眾的基本常識，顯得特別違和。

臣妾做不到啊

據“古劍”的特效團隊負責人介紹，由于原游戲的設定源于《山海經》，故事以武俠和仙俠為創作題材，“那么把東西做得很真實并不是很好的選擇，因此我們選擇了寫意絢麗的概念。”在確定了制作方案后，團隊遵從原創角色的招式及光效顏色作為基本參考，并在加入新的視覺效果來豐富畫面。為盡量把游戲原有元素進行保留后加以修飾，團隊也很是下了一番苦工。

對于觀眾的吐槽，團隊也表示頗為無奈。因為一部電視劇的特技，尤其是神話劇的制作量非常巨大，而且特技量和周期極其不對稱?！霸谶@個過程當中我們能夠做到一些優秀作品和場口，但是有些場口的確會存在遺憾，這個不僅僅是技術問題，可能是多方面的原因，比如周期問題、素材管理的問題，甚至當初特技創意的前置和后置修改都會和品質有直接關系！”

業內人士透露，號稱投資上億的《古劍奇譚》，特效制作的費用約為四五百萬。

場景“神補刀”

特效什么最難？不是刀光劍影，是“真實的虛幻”。如今國產特效特別很流行摳圖。比如一些場景，本來用真實場景實拍，很容易實現，但非要用上特效，結果被觀眾一眼就看出來很假。比如《步步驚心》里要讓四爺放電，若曦嬌羞的那片荷花池，還能假得更加過份一點嗎？據制片方解釋是因為拍攝的時間錯過了荷花盛放的季節。我不聽！我不聽！這算什么理由啊喂。要不是真心趕時間著急賣出去，咱就缺這點兒制作的錢么，而且缺錢寧愿你來找我們眾籌??！

對于無數在電視劇出現假得可以的背景場面，有專業特效師傅表示，在藍幕里搭小景，故意渲染背景，其實為了降低制作難度。因為在實景中添加特效很難，一旦做得不逼真，很容易看出來，做起來也很被動，要考慮到環境色對所做物體的影響，對制作的各方面要求更高。

特效的制作跟其他行業是一樣的，都有相同的一個公式：質量=時間+資金。對于目前大多數的國產特效團隊來說，這兩個因素都是奢望。因此大家不得不在另外兩個方向上追求極致：或者用幾十萬的設備和投入達到幾百萬的效果；或者既然不能真得惟妙惟肖，那么就假到獨辟蹊徑吧。

國產電視劇如今投資動輒幾千萬、上億，但令人無法直視的特效場景，常年保持的義烏小商品批發市場的道具制作水平，令人疑惑真正的技術性進步為何始終無法實現。錢去哪兒了？特效制作公司紛紛表示，我們很無辜。

魏筠劾：惡性競爭相當嚴重

（北京瑄然飛揚影視文化有限公司 視覺效果導演，制作過《媽祖》、《龍門鏢局》、《金玉良緣》《十送紅軍》等劇）

特效上的時間、錢和質量是成正比的。沒有哪一個國家有中國這么多電視劇，其中神話劇和奇幻劇還占了不小比重。和電影的特效制作不一樣，電影的1200個鏡頭里，有多少特效鏡頭是可以數出來的，而電視劇的特效必須按照分鐘算，一部電視劇可以高達8-10個小時，為了在規定時間內完成任務，特效方也只好挑出重場戲來仔細做，這導致了電視劇特效不可能面面俱到。有些制片公司不理解，花了錢為什么效果不好，但他們不清楚在他們規定的時間里能做完就不錯了，怎么可能做到精細？而且很多時候，大家是把前期的責任扣在了后期特效的身上。

行業整體生存困難

特效行業的惡性競爭相當嚴重。在2005年之前，國內做特效的公司數量較少，但在2008年之后逐漸增多，雖然能有兩三百人規模的公司業內也不過三四家，但仍然有80%以上的小公小工作室成為了接“二包活兒”、“關系活兒”的主力軍。

很多公司并非專業做特效，可能主業是做廣告、做宣傳片，雖然對特效不太懂，但是憑借跟制作方的關系也仍然可以接活。而在國外，不僅關系沒有用，有的特效團隊還會為了參與到項目里，為這個片子去開發創意一些東西。

時間緊費用低

特效的費用在整部劇的成本里占有多大比例？之前有的劇演員占了6成，制作費只有4成，這里面給到后期的就更少了。中國的人工便宜是眾所周知的，國外是按照一天8個小時的工作量，最便宜得到200美金一天，咱們得除以10。因此也有國外的電視劇外包到國內來做的。

時間緊，一方面是因為制片方著急趕出來進行銷售，因此留給后期制作的時間并不多。商業運作模式已經忽略了本身的質量。另一方面就純粹是為了補救。比如因為景的問題，或者道具沒做出來，大部分是因為搶演員檔期，即使沒有也得拍呀，就只能靠特效后期補了。通常這種情況下做出來的特效都沒法看。

分包需謹慎

某部國內投資上億的電視劇，特效制作是宣傳的一大亮點，據我所知其實前期準備得非常好，但實際過程中前期和后期脫節了，問題有很多，首先各個部門的演職人員達不到這個水平，其次外請人員的成本也很高，根本做不起。

這部電視劇的特效制作是由好多家公司一起做的，量非常大，導致了不可能做完之后風格統一。但分開去做特效得有一個類似于制片的部門，拍完之后得統計有多少東西，場景的、角色的、打戲的、文戲的，分好了再去發包，而且得有統一的標準，做出樣板。國內的電視劇分開做還是有困難。

跟國外至少差距20年

國外做大片的特效公司，可能一年收入有幾十到幾百億，但是利潤只有5%，錢全花在了研發和人工上，但國內不是，這和特效公司本身的生存環境有關系。單純接一個戲，養60多人的團隊根本支撐不下去，就只能同時接6個戲、10個戲，每個人手里有很多事兒。這個行業里要活著還基本得靠走量，就更別說投入到研發里了。

由于人工高，大量東西只能找學生做，說白了就是鼠標工。國內有太多從培訓機構里出來的人，學會的就是軟件操作，和國外特效人員在學習階段的起步就不一樣?，F在國內做的是人家的小兒科，很基礎。目前看來國內的特效制作和國外最少有20年的差距，而且差距會越來越大。

由PIXOMONDO(比可蒙多》制作完成的《權力的游戲》第二季，最后一集“ValarMorghulis”獲得了艾美獎最佳視覺特效獎。在全球協作的模式下，Pixomondo公司完成了全部《權力的游戲》第二季的龐大視覺特效工作。其全球的12家工作室，有9家參與到了該劇制作中，法蘭克福創造了火龍，柏林制作了流體模擬；倫敦和伯班克參與鏡頭合成和3D建模；北京完成了冰原狼鏡頭，以及部分遠景鏡頭的合成，同時參與人群增擴和數字繪景；慕尼黑、漢堡和上海協助了項目部分鏡頭的合成，其中上海也參與了一些3D鏡頭的制作。

在Pixomondo這個全球的迷你帝國里，每個工作室都規模小而靈活，并專注于本土市場，公司規定每個工作室的國際和本土業務必須嚴格按照6：4比例。例如，斯圖加特是《權力的游戲》的主導工作室，該工作室保留了60%的工作，剩下的40%工作分配到全球聯網的其他工作室中，這使公司能夠在不依靠外包的情況下完成全部項目，而且有能力讓團隊持續健康的發展。否則一家工作室承接了像《權力的游戲》這種項目時，這就意味著他們必須要雇傭400個人。 一旦完成這個項目，他們要么即刻需要找到另一個需要400個人的項目，要么就要解聘所有人。在采訪中，Pixomondo公司的特效制片人(VFX Producer)Christoph Zollinger回答了在國內制作《權利的游戲》的相關問題。

1、制作該劇最大的難度是什么？

做電視劇最典型的情況就是時間緊，所以特效的制作肯定受很大影響?！稒嗔Φ挠螒颉访恳患镜闹谱髦芷诙己芏蹋? 差不多2周左右，挑戰極大。前面的劇集已經在電視上播出了，我們還在做后面劇集的特效。

2、跨國制作如何實現有效溝通？

回答問題前，我先解釋一下Pixomondo全球工作室協作的架構。由于Pixomondo的十多家的工作室分布在全球各地，有效的溝通是項目管理非常重要，也是非常必要的因素之一。

在PIXOMONDO，每個項目的客戶所在地，當地的工作室就自然而然成為這個項目的責任工作室。他們負責與導演、客戶的對接，然后再對內，在工作室之間進行分配、協調。而內部每個工作室都復制相同的管理流程和架構，以保證在同一標準下運轉?！稒嗔Φ挠螒颉返呢熥鞴ぷ魇以诘聡Ｋ杂傻聡屡c客戶來溝通。北京公司負責的場次，都會通過視頻會議(skype, cinesync)等進行。

3、從溝通到完成其中的關鍵環節點是什么？

項目管理上來講，一個所有設計師都可以實時訪問的中央數據庫，并且Pixomondo各個工作室都使用相同的工具，這樣，使執行一個大項目成為可能。必要時隨時分擔或互換工作，最大化地使用全球資源。

4、如何把握特效制作的藝術美感？

我們盡量在早期，開發階段就參與創作，從而更好的理解影片的基調和風格。并且各個部門都要有質量監管，以保證技術、藝術上的最佳效果。我們的優秀的藝術部門會創作氣氛圖、風格幀和其他概念設計；跟蹤/構圖部門負責前期可視化預覽，再到后期的各個實際制作部門，并且合成總監會確保最后所有素材組合在一起時在技術上完美無瑕。這是一個團隊細致分工，并完美協作的過程，所以，每一個人，每一個步驟都要做到最好，才能把導演的視覺想法完美的呈現出來。

5、特效預算占整體預算多少？

對電影來說，根據電影不同，特效約占總成本的20-50%，當然具體取決于電影類型。如果是有很多太空飛船而故事主要發生在太空中的科幻電影，這個比例還會更高；而對于浪漫喜劇，可能就只需一些視覺幽默來講幫助故事。電視劇這幾年，特別是像《權力的游戲》，投資正在加大投入，因此特效結果也達到了電影級別。

6、特效行業發展有哪些進步？

目前，我們用于每個項目的參與創作的工具就是前期可視化預覽，即在拍攝前就能安排好整場戲，導演對于畫面、節奏及技術方法都已在拍攝前有方案。此外，這也是制片很喜愛的工作，因為對于準確的預估拍攝和后期制作的預算做到了極好核算。

結語

中國的特效行業也曾摸著石頭走過很過彎路?！豆艅ζ孀T》的特效負責人說，行業里做技術積累，最開始照葫蘆畫瓢照著別人做的樣子扒，結果扒的過程中往往遇到很多問題，怎么解決沒有現有的參考工程文件，也沒有技術支持，只能看著一堆參數自己調來調去，嘗試了很多次，失敗了很多次，時間就變成了最好的老師。

而如今，在目前愈發國際化的影視制作分包模式中，其實未曾不是中國特效公司的機會。“最重要的是去參與和體驗，以不斷總結，更加接近國際水平?！睒I內人士表示。但難度頗大。

一方面亞洲其他國家政府的支持力度更強，比如韓國對特效行業接國外制作實行了反稅30%的政策，這讓其行業可以用更低的價格快速進入國際市場，行業掙的就是反稅錢。另一方面，中國特效在市場上建立起信任感和話語權，也需要從自身價值的體現上獲得回收，然而現在更多投資方對它的要求是彌補現場缺陷以及減少美術制景資金，如此做法無疑也是對行業的長久發展進行著持續性傷害。